BIJOUX ET PIERRES PRECIEUSES

Lucien GAILLARD Joaillier, Verrier, Orfevre, Dinandier, artiste Majeur

2012-02-15T16:44:00.002+01:00

Cliquer sur les photographies pour les agrandir

LUCIEN GAILLARD est un très grand créateur de l'art nouveau Français, en 1904 ce peigne est cité dans Art et décoration, vous pouvez lire cet article en suivant ce lien: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k61591281/f150.image.r=lucien+gaillard.langFR

Ce peigne est en or et en écaille, il est orné de deux grandes libellules aux ailes émaillées bleu translucide en résille et bordées de diamants, les corps émaillés noir des libellules tiennent une citrine ronde dans les pattes, il déclinera ce thème de nombreuses fois comme ci-dessous

Au départ, une grande Maison fondée en 1840 par son grand-père Amédée Gaillard, dirigée ensuite par son père Ernest Gaillard jusqu'en 1890, mais Lucien Gaillard n’est pas un « fils à Papa » il hérite mais développe.

Il ne laisse paspasser une seule année sans la marquer par une nouvelle découverte, un nouveau progrès.

En 1878, il commence ses recherches de patines nouvelles sur les métaux et découvre les chlorures fixes et les rouges sur argent obtenus par les acides
L'année suivante, il prend la direction des ateliers de sa maison, et il obtient successivement une médaille de bronze à l’Union Centrale des Arts décoratifs, une médaille d'or à l'Exposition universelle de 1889, ans compter les diplômes d'honneur qui lui sont décernés personnellement.

Membre du jury à l'Exposition du travail en 1891, membre du Comité d'organisation à l'Exposition de Chicago, grand prix à l'Exposition de 1900, vice-président de la classe de la bijouterie-orfèvrerie-bronzes à l'Exposition
de Hanoï, Lucien Gaillard est tout cela,mais il est aussi et surtout un artiste de très grande valeur ses créations récompensées aux Salons de 1901 et 1902 le démontrent brillamment.

En effet il eut une activité de Dinandier d'ou ses recherches de patines

A l'exposition universelle de 1900 il présente divers vases dont celui- ci en fonte et argent

ou celui-là en céramique et motifs argent massif.

La presse de l'époque le cite souvent , par exemple en 1901 le vase "Chou"

Et par chance, ces oeuvres passent en ventes publiques et nous permettent d'admirer ces patines

Vase Chou

Cliquez pour agrandir les photos

En 1902 il est installé au 107 rue de la Boétie dans hotel particulier, c'est à cet endroit qu'il fabrique et vend, en particulier ce Vase "Serpent"(photo de presse de l époque)

Dans le Figaro on pouvait lire à l époque:

Parmi ces artistes dont la persévérance et le talent nous intéressent, il en est un que nous tenons à signaler, surtout parce qu'il n'a voulu se produire qu'après avoir atteint, dans ses recherches et ses travaux, une maîtrise véritable. Son envoi au Salon de cette année laisse bien loin derrière lui celui de l'année dernière qui, cependant, lui avait valu d'emblée une troisième médaille.
Il a des patines admirables qui donnent, en quelque sorte, l'horreur de ce qu'on voit partout. On sent qu'il a dû travailler avec amour, avec opiniâtreté, tant la gamme de ses tons est variée, tant ses métaux sont fins. C'est, avec un autre savoir-faire, avec des vues différentes, pourrions-nous presque dire, la renaissance de l'Art japonais, auquel il emprunte certains alliages ayant la propriété dé produire des patines particulières.
Très remarquable, son porte-fleurs,fait d'un serpent, fondu en deux métaux juxtaposés, du bronze et du Shibuiti, dont l'un prend une belle patine brune,l'autre cette teinte grise si appréciée des connaisseurs et qui donnent à l'objet une puissance de coloration surprenante.
C'est inimaginable les effets que l'on peut obtenir avec les métaux, témoin cette petite coupe d'une patine irisée bleue, que de prime abord on croirait faite d'un verre précieux.
Mais l'impression la plus vive et la plus charmante, celle qui ravira toutes les femmes, viendra des bijoux.'Il est une collection de peignes qui font rêver. Quelle pureté de lignes, quelle sobriété de décor et quel caractère artistique parfait .
Nous tenons un artiste d'avenir et un artiste très intéressant, très personnel, dont il sera souvent parlé, soyez-en certains. Mais, au fait, nous oublions de le nommer. C'est Lucien Gaillard.
C. Duhamel.

Hotel particulier de Lucien Gaillard 107 rue de la Boétie

et le Figaro le cite encore

La presse en parle et publie des photos

J'ai retrouvé un des peignes , au Créative Muséum.

Mais aussi celui ci-dessous "Peigne Fleur de Pommier" (vers 1902) en Ivoire, or, diamants taille brillants et bois de Gaiac

Epingle à deux dents ornée àla partie supérieure de deux fleurs de pommier sculptées en ivoire, elles sontmaintenues par des vis en or et comportent des étamines en or et diamants. Lafeuille est en or patiné vert et porte la trace de grignotage laissée par desinsectes.

Vous pourrez le voir au Musée des Arts décoratifs de Paris

En 1903 évènement rare dans nos métiers une grève des personnels cité dans le Figaro, mais nos dynamiques joailliers déclarent que pour Noël, ils sont prets

Ainsi ce magnifique peigne "Tilleuls"

Ce "Coq Gaulois" emblème de notre pays, vous rappelerais-je la blague de Coluche? pour les plus jeunes, d'après Hajo Kruse

Le régime de Vichy avait essaye de "renvoyer le coq sur son fumier", mais il résiste et à chaque fois qu’on installe un coq sur le clocher d’une église, c’est perçu comme un acte de résistance symbolique. Mais l’usage du coq est sur le déclin. Excepté dans le monde du sport, on ne le voit plus beaucoup. Les temps ont changé, et il semble que le roi de la basse-cour soit un peu trop campagnard et trop catholique pour une France laïque et moderne. Pourtant, d’après le célèbre comique français Coluche, le coq est indubitablement le symbole le plus approprié pour les Français. Pourquoi ? Parce que c’est le seul animal qui arrive à chanter les deux pieds dans la merde.

Musée de Birmingham:Lucien Gaillard

Mme Anne Hull Grundy fait don d'une large collection de bijoux à Birmingham Museum & Art Gallery. Ce fut l'un d'un certain nombre de dons qu'elle a faits dans les musées de ce pays. Elle s'inquiète du fait que chaque collection, elle a donné à un musée devrait convenir à son histoire de la fabrication et la collection existante, mais elle a également tenu à faire un don des exemples de travaux ne sont pas déjà représentés dans nos collections. Cette broche en or a été créé par le français Lucien Gaillard bijouterie. Il montre le chant du coq au soleil. Au moment où cette broche a été faite, entre 1900 et 1910, il était très populaire

Bague de Lucien Gaillard

Diamant marquise serti dans un cadre en émail vert et noir , deux petites fleurs, des roses émaillées sur les épaules, monté sur or, aux alentours de 1905,

Signé L. Gaillard

"Une amusante série d'épingles à cheveux, de peignes formés par la réunion de deux épingles, ont des qualités. Il v a de jolis pendentifs soit des paysages quelque peu japonais choisis clans le tout menu, dans la vie de l'insecte et de l'herbette sont loin d'être sans intérêt. D'autres recherches mènent M. Gaillard à la création de vases très simples de forme, et d'une très jolie et rare tonalité d'ensemble. L'imagination de M. Gaillard est curieuse et multiple. Il semble surtout doser savamment sa quantité de matières précieuses et bien reconnaître la qualité 1 de luxe qu'il peut donner à un produit. Ses petits vases monochromes à reflets chatoyants, satisferont les plus difficiles, comme ses grands porte-bouquets. II v a. dansla vitrine exposée, mieux qu'une recherche d'art, V a de la variété dans les résultats obtenus. Lue qualité précieuse domine dans les oeuvres présentées par M. Gaillard, un goût sobre et classique, ennemi de là surcharge et des lignes parasites: c'est un artiste bien inspiré. "

L'ART, FRANÇAIS figaro juin 1902

En 1903 la presse ecrivait au sujet de son diadème "Marguerite", et sur le site internet "Europeana" il est fait état du texte du musée des arts décoratifs de Paris:

Présenté à-Salon de la Société des Artistes Français, 1903 : 1903-corne-or-émail-Pétales en corne découpée, coeur en émail jaune cloisonné or-Diam. cm : 13-Coiffure composée d'une tige circulaire dont les deux extrémités portent l'une un bouquet composé de deux fleurs de marguerite et l'autre de trois fleurs.-marguerite

Lucien Gaillard est un ami de Lalique

Un long article de "Art et Décoration" en 1904 qui décrit quelques bijoux de Lucien Gaillard,mais je ne résiste pas au plaisir de vous faire découvrir la couverture

En 1904 ce fameux peigne en Corne teintée et or "Fleur de Prunelier" qui se trouve dans les collections du musée des Arts décoratifs de Paris

Et ce peigne très proche d'inspiration en vente à la galerie Tadéma

En 1904 , toujours des vases, tel celui aux Sauterelles

Celui ci-dessous a été vendu à Drouot

Vase en céramique à corps sphérique et large col annulaire.Montures au col et au talon à bagues en argent et applications de quatre têtesde chauve-souris à yeux perlés sur le corps du vase. Poinçon d'orfèvre. Haut. 8cm

Je cite le texte de la vente

"L'oeuvre de Lucien Gaillard est marquée par l'artjaponais, à la fois par les sujets d'inspiration (faune et flore), les formes,les colorations et les matières. Suivant cette voie, il décide d?étudier plusparticulièrement ce type d'oeuvres dès 1881 et tente de percer les secrets desanciens alliages nippons et ceux du laque.
En 1889, lors de l'Exposition universelle, il obtient la Médaille d'or en tantque collaborateur de la « Maison Gaillard Fils » pour son application àl'orfèvrerie du procédé de report photographique.
En 1890, il devient membre de la Chambre Syndicale des Bijoutiers, Joaillierset Orfèvres de Paris et en 1893, il dépose son poinçon de fabricant-bijoutier.
De 1900 à 1910 ses travaux, présentés aux différents salons et expositions fontl'objet de commentaires réguliers de la part des critiques, admiratifs destechniques de patines et d'alliages de métaux employées par le créateur.
A partir de 1910, il élargit sa production à celle du verre. Son activitéartisanale cesse aux environs de 1925."

De merveilleux et surprenants Colliers ou pendentifs

Or et émail vert

Pendentif Art Nouveau en or, émail et perles.Pendentif-Broche avec Collier or 750/1000°
la chaîne est composée de maillons ovales espacés par des liens en arcs de cercle stylisés, suspendant un pendentif surmontée d'une feuille de nénuphar,

Le pendentif au centre du collier représente une fée sculptée en or, les ailes sont en émail plique à jour bleu-vert , émail blanc et grappes de fleurs d'oranger, perle baroque, vers 1903,
Signé L. Gaillard pour Lucien Gaillard vendu par Christie's

Pendentif "Oiseaux" vendu par Christie's

La production si diverse de Lucien Gaillard fut très importante, par exemple ce service à Café dont j ai trouvé la trace dans la presse de l'époque, mais je ne pourrais tout montrer sur ce blog,en revanche je ne peux laisser de coté le Peigne" Abeilles"

Il est en Corne et émail Musée des Arts Décoratifs de Paris

Au passage, une Légion d'Honneur bien méritée

Bague or jaune avec un diamant demi-taille deux feuilles de lierre en émail vert, les baies de lierre sont en émail brun, bague vendue par Christie's

Surprenant au centre de cette broche , un spinelle synthétique

Collier art nouveau de Lucien Gaillard
Conçu avec une série de rectangles en verrebrun et des liens de feuilles d'or alternant avec des disques en forme decloche fleurs, montées en or, circa1905, 38,5 cm, en cas de cuir gris Lucien Gaillard

en dessous un peigne pour lequel je ne trouve pas de superlatifs

Cliquer pour agrandir

Lucien Gaillard employa des artisans japonais dans son atelier parisien 107 rue de la Boétie, afin de créer des bijoux ainsi que des vases et des objets pour l'Exposition de Paris en 1900. Lorsque René Lalique a vu son extraordinaire collection de bijoux, il conseilla à Gaillard Gaillard de se concentrer sur ce domaine. Source Christie's qui vendit ce peigne en 2009 pour la somme de 218.500€

Travail de la Corne dont il était un éminent spécialiste

Conçu comme trois panneaux ajourés de plique-à-jour feuilles de ginkgo en émail vert, rehaussés par des tiges en émail noir et rose diamants, avec un support en ruban de velours noir, monté sur or vers 1900, vendu par Christie's

Gaillard a sculpté ces cerisiers en fleurs sur de la corne, l'écorce desarbres est peinte, et les bourgeons floraux sont représentés par des perles.

Cerisiers en fleurs, inspiration Japonaise

Aubépines

Moins connu de nos jours que Lalique,Vever et Fouquet, Lucien Gaillard n'en reste pas moins l'un des grandscréateurs de bijoux de son temps. Cet oubli relatif peut s'expliquer par uneproduction originale plus restreinte dans le temps et moins spectaculaire quecelle de ses illustres confrères.

Gaillard excelle dans le domaine de la corne. Ce choix le place dans la lignéede Lalique qui fut le premier à privilégier la corne par rapport à latraditionnelle écaille.

Ce peigne est représentatif du goût marqué de l'artiste pour les humblesespèces florales. Chez lui point de figure humaine, ni d'association de motifsempruntés à la fois à la flore et à la faune. On ne rencontre pas non plusd'enchevêtrements de visages et de corps féminins avec des arabesquesvégétales. Un seul motif suffit pour assurer la composition du bijou.

Son étude est menée suivant les leçons de l'art japonais. La feuille et lafleur de l'aubépine sont saisies de manière globale, de façon à ne retenir queleurs caractères généraux. Leur naturalisme ne s'encombre d'aucun détailsuperflu et le matériau employé n'en est que mieux mis en valeur.

Ici, la corne triomphe dans l'épanouissement des deux larges feuilles et destiges épineuses. La beauté du matériau, la qualité de la sculpture et de laciselure, le raffinement des patines se suffisent à eux-mêmes. Les matièresprécieuses, nacre des pétales et diamants des étamines, sont utilisées avec unemodération exemplaire.

A l'évidence, la technique de Gaillard sait aussi se mettre au service de lapoésie. Quelques paillettes d'or plus ou moins bruni, lui suffisent à évoquerles premières nuances rousses des feuilles qui vont mourir.

Texte du Musée d'Orsay à Paris ou se trouve ce peigne

Un pendentif ouvrant latéralement, la charniere servant d'anneau de tête, et au dessous un bracelet perles fines

La revue Art et décoration, écrit:

Lucien Gaillard place au premier rang de ses préoccupations celle-là ; que l'agrafe d'un porte-monnaie soit composée d'un papillon enserré dans une forme triangulaire, qu'un pendant présente deux sauterelles affrontées dont les pattes se rejoignent sertissant un cabochon, que la coquille d'une épée se hérisse des piquants symboliques du chardon, que les pattes allongées d'une libellule forment les deux dents d'un peigne, que sur un autre un épi de blé harmonise sa blondeur à celle de l'écaillé, que des fleurs de sagittaire encadrent une boucle de ceinture, qu'un scarabée soit la poignée d'une loupe , qu'un serpent s'enroule et se noue en agrafe, que des mûres ornent un sautoir, des libellules un diadème, du Laurier un pendentif, des fleurs de pommier ou des ombelles un" peigne, que des hirondelles.contrariées s'envolent du chaton d'une bague.

toujours l'objet répond victorieusement à sa nécessité pratique, et c'est un luxe exquis de posséder ainsi de délicieux objets d'art dont on peut se servir.

Un porte cigarettes "Libellules"

Cette broche est pour moi (avis modeste) un chef d'oeuvre, le sujet, le dessin, le volume, le traitement par l'émail......

1909 Broche plume de Paon

A partir de 1910 Lucien Gaillard se tourne vers la verrerie, mais en 1920, pratiquement il délaisse ses autres branches pour cette spécialité. il va créer et faire fabriquer des verreries, et se spécialise dans le flaconnage de parfum.

Il travaillera beaucoup pour la célèbre maison "Violet" qui a partir d'une certaine époque et d 'un rapprochement avec les Etats unis, va devenir

Ve-O-Lay

En 1861 Violet dans la "revue des deux mondes" nous fait part de l existence de contrefaçons

Pour les parfums Violet il créa ce flacon, Femmes Libellules

C'est encore un flacon de Gaillard, mais je n'ai pas trouvé de destination

Très belle affiche de Violet qui était fournisseur de l empereur en bas en cliquant sur la photo pour agrandir, vous verrez la marque "Ve-o-lay" qui est la prononciation américaine de Violet

Le Triomphe de Gueldy: bouteille crée par Lucien Gaillard

Les "Sylvies" pour Violet

"Pourpre d'automne " pour Violet

1922 Pourpre d'Automne vendu par SCP Neret-Minet

Un bon site à visiter Ambre Gris au sujet des parfum Corday et de cette magnifique bouteille d'eau de toilette "Toujours Moi" crée pour cette maison par Lucien Gaillard

http://www.ambregris.fr/2010/04/vintage-toujours-moi-corday.html

Dans l'histoire de la parfumerie aussi, les Années Folles pouvaient parfois porter bien leur nom.

Quand la trentenaire Blanche Arvoy, née Reneaux, lance ses premiers parfums sous la marque Jovoy (en 1923 semble-t-il), elle leur donne les noms les plus fantaisistes - Hallo! Coco, Gardez-Moi, Allez... Hop! - et les propose dans d'impossibles flacons animaliers, le perroquet en cage tenant compagnie au dalmatien béat, le chat hiératique succédant au dromadaire monté d'un Bédouin.

Très vite, elle va donner un autre nom à sa marque, inspirée par son admiration pour l'héroïne de la Contre-Révolution: Corday. C'est en 1924 apparemment (le puzzle est difficile à reconstituer) que la transition entre les deux enseignes s'opère, avec le lancement d'un nouveau parfum qui fera date:Toujours Moi. Son très beau flacon original, qui lui restera longtemps associé, a été conçu par Lucien Gaillard, un ami de René Lalique qui avait créé plus tôt de merveilleux bijoux en style Art Nouveau.

Parfum "Les Sylvies" pour la maison Violet

Dans les années 1920 les Soeurs Callot étaient quatre couturières célèbres de Paris, elle demandèrent à Lucien Gaillard de créer une bouteille pour leur parfum.Elles furent aussi les premières couturières à utiliser le Lamé Or et Argent dans leurs modèles.

Elles étaient installées au 9 avenue Matignon à Paris là ou se trouve en ce moment la maison Christie's que je cite si souvent.

http://www.fashioncollections.org/history-of-fashion/callot-sisters-history-fashion/

A cette époque, il y avait les expositions universelles, elles stimulaient la création, la saine concurrence dans le bon sens, un style se dégageait , la "publicité" vantait le produit et non la "Marque" ces expositions permettaient de distinguer des talents, pourquoi ne pas s'en inspirer

LA COLONNE VENDÔME A PARIS EST DETRUITE LE 16 MARS 1871

2012-01-22T19:54:00.001+01:00

Cet endroit est fortement marqué par les symboles.
C'est notre "Roi Soleil" qui avait voulu la place Vendôme. A l'epoque Paris n'était que rues étroites quelques fois infâmes, il désirait une place, grande, large, Mansart et Louvois le poussèrent à acheter l hotel du Duc de Vendôme, mais le Roi pour des questions d'Argent ne put réaliser son projet et vendit à la ville de Paris les terrains sous certaines conditions, c'est a dire conserver son projet de facades.
Nouveau quartier, quartier chic ou très vite les gens fortunés, à l instar du banquier Law s'y installent.
La révolution, avec Danton va confisquer la Chancellerie Royale et une troupe de femmes va promener autour de la place et à bout de lances les corps dépecés de plusieurs Royalistes, ce devint la "place des piques"

En matière de "déboulonnage" les révolutionaires commençèrent par la statue de Louis XIV qui se trouvait au centre de la place.
Depuis l an 1800, l idée avait germé de construire deux colonnes , une à la Concorde et une place Vendome.

Vue de la rue de la Paix, Colonne Vendôme en 1827: Bibliothèque nationale

Bonaparte premier Consul confirma l'érection d'une colonne place Vendôme "àl'instar de celle élevée à Rome, en l'honneur de Trajan", mais il l'a voulait surmontée d'une statue de Charlemagne.

Bonaparte était modeste, mais deux ans plus tard, après la victoire d'Austerlitz le directeur des musées nationaux,Ddominique Vivant Denon eut l' idée de lui souffler qu'il serait plus symbolique de construire une colonne commémorative de la campagne avec les canons pris aux Autrichiens et dédiéeà la Grande Armée. Et surtout de ne plus la dédicacer à Charlemagne mais à une colonne germanique en hommage à cette campagne de 1805.

Colonne "TRAJAN"

Les Sieurs Lepère et Gondoin fondirent 1200 canons et couleuvrines (le chiffre réel est plus près de 400) pour réaliser les 425 bas reliefs en Bronze fixés par des agrafes sur des futs en pierres, au centre desquels se trouve un petit escalier ( 93 cm de large) qui atteint le sommet de la colonne.

Mr Chaudet la coiffa d'une statue représentant l'empereur en costume romain sur la base fut gravé:

"Monumentélevé à la gloire de la Grande Armée par Napoléon le Grand, commencé le 25 août1806, terminé le 15 août 1810"

Cette place fut le témoin de tellement d'évènements, telle en 1812 la tentative de coup d'état du général Malet, il était venu sur cette place annoncer la mort de l’empereur à Moscou, ce qui était faux. Lui et ses complices furent arrêtés.

D'autre faits comme la dégradation du général Bonnaire qui fut soldat de l' empire; on lui reprocha la mort accidentelle du chef d'état major de Louis XVIII, les royalistes avait choisi ce lieu pour le dégrader en public pour rappeler leur haine de Napoléon.

La Colonne d'Austerlitz avait été surmontée par une statue du Petit Caporal" en redingote et en chapeau sous Louis Philippe en 1833 mais Napoleon III la remplaça en 1863 par une statue de Napoléon en costume romain, la statue était une oeuvre de Dumont

La restauration enlève la statue de Napoléon et y plante son drapeau Blanc, la Monarchie de Juillet enlève le Blanc pour le tricolore, mais pour ne choquer personne, elle remet la statue de Napoléon.

Napoleon III fait défiler ses troupes lors des victoires de la bataille de Magenta et de Solférino, mais vient le désastre de Sedan et le premier Mars 1871, l assemblée, réunie à Bordeaux vote "la déchéance officielle de l' empereur.

Le 18 mars c'est l insurrection, ce qu'on va appeler la Commune de Paris, cela s'achevera par une semaine sanglante de règlement de comptes le 28 mai

Colonne Vendome en 1870

La commune va siéger sans arret et prend des mesures en grand nombre dont une

« LaCommune de Paris, considérant que la colonne impériale de la place Vendôme estun monument de barbarie, un symbole de force brute et de fausse gloire, uneaffirmation du militarisme, une négation du droit international, une insultepermanente des vainqueurs aux vaincus, un attentat perpétuel à l’un des troisgrands principes de la République française, la fraternité, décrète :article unique - La colonne Vendôme sera démolie. »

Dans Paris se sont installées des barricades, celle ci est au depart de la rue de la Paix vers l opéra, les esprits sont échauffés.

Les préparatifs s'accélèrent, de plus en plus de curieux s'empressent sur la place Vendôme, mais il faut un laisser passer pour assister à la chute

Il a été décidé de faire un lit de fumier et de terre pour amortir la chute , le fumier , encore un symbole.

La garde Nationale est partout présente.

Ils n'arriverent pas à la déboulonner, alors on attache un filin pour la renverser

Ces hommes de troupes et officiers gardent l'entrée de la rue Castiglionne

Encore quelques instants et ....

Elle tombe.

Nous sommes le 16 mars 1871, beaucoup de Parisiens ont fui vers Versailles, la repression sera terrible, une place vide, heureusement les plaques de Bronze, même en mauvais état sont récupérées.

Le nouveau président de la III eme république va décider en mai 1873 de faire reconstruire la Colonne Vendôme , c'est le Maréchal Mac-Mahon qui décidera de le faire, au frais du grand peintre Gustave Courbet, à qui on avait attribué cette très mauvaise idée de démolition, le temps de faire le devis pour paiement echelonné, que Courbet ne paiera jamais car il mourra avant de payer sa premiere traite. Il s'était exilé a Vevey, la Suisse....déjà....

Ci dessus plan de l'èchafaudage pour la reconstruction de la Colonne, remarquez qu'a l 'epoque on appelait ceci un "echafaud"

Elle reprit sa place la vie aussi, les défilés aussi

Le défilé des midinettes en 1917

De nos jours la Colonne Vendôme est le symbole mondial du Luxe, mais la plus belle des colonnes Vendome, elle est chez moi, dans le Gard, près d'Avignon, elle est en verre soufflée, oeuvre du grand maitre verrier François Théodore Legras

INCLUSIONS DANS LES PIERRES PRECIEUSES et non précieuses

2011-11-12T19:49:00.001+01:00

L’émeraudeest un béryl vert, mais tous les béryls verts ne sont pas des émeraudes…

Triphasé de colombie,
Cliquez sur toutes les images pour agrandir

Dans lesémeraudes de Colombie le liquide contenu dans les libelles est de l’eau,saturée de Chlorure de sodium(NaCl), eau primitivement sursaturée de ce sel etdont l’excès en cours de refroidissement, s’est solidifié sous forme d’unminuscule cristal cubique.

Cetensemble est appelé Inclusion à trois phases ou Triphasé de Colombie, parce quedans une même cavité sont représentés les trois états de la matière :Solide, Liquide, Gazeux.

Triphasé de Colombie, cliché de l'Association Française de Gemmologie

J'ai traité ce sujet plus complètement à cette adresse

http://richardjeanjacques.blogspot.com/2008/07/le-triphas-dans-lemeraude-de-colombie.html

Cristaux négatifs avec libelles dans l'émeraude (Colombie)

Un cristal négatif est un vide dont la forme est celle du cristal-hôte, et orienté de même façon, c'est à dire que les faces en creux sont parallèles aux faces du cristal-hôte ainsi que leurs arêtes. On les distingue des cristaux positifs à un très fort relief. Les cristaux positifs sont généralement remplis de liquide

Volutes dans une émeraude synthétique (procédé flux-fusion)

Les légers tulles liquides tournoient dans le volume de la pierre.Les éléments liquide sont des gouttelettes isolées, étirées, terminées en boules ou reliées entre elles comme les éléments des givres des Saphirs de Ceylan

Les premières émeraudessynthétiques furent fabriquées en 1848 par dissolutionanhydre (qui ne contient pas d’eau). La méthode : puisque c’est par attaque basique que les silicates sedissolvent le mieux, on fait donc cristalliser à pression normale dans unesolution portée à saturation. CarollChatham avait mis au point les premières émeraudes synthétiques commercialisables.

L'eau est essentielle à la croissance des cristaux, c'est suite à cette constatationque Frémy aboutit à la cristallisation de cristaux de rubis en 1877. On va donc« nourrir » un germe cristallin qui est plongé dans un autoclave rempli d'unesolution aqueuse alcaline C’est la dissolutionhydrothermale. Le transport de la silice (en poudre ou en morceau) s'opèredepuis la région la plus chaude jusqu'à la plus froide. Le quartz est fabriquéen grande quantité par cette méthode, on fabriqua aussi de l'émeraude, del'aiguë-marine, etc.

Les Doublets

Doubletcristal de roche émail vert, cristal de roche

Les doublets sont desassemblages de pierres destinés àtromper l'acheteur.

Pline en parlait déjà dans sonencyclopédie monumentale "Histoire naturelle" qui fut pendant dessiècles la référence. Je fais souvent référence à Pline l'ancien (paropposition à son neveu Pline le jeune) Pline est né en 23 après JC et mort en79 car il habitait près de Pompéi et fut victime de l'éruption du Vésuve. Ilexiste un site merveilleux ou des passionnés ont traduit et mis en ligne desauteurs latins
Je vous l'indique:
http://remacle.org/

Il en fut fabriqué à cetteépoque , mais des orfèvres comme Benvenuto Cellini ont décrit dans les années1500 des assemblages ressemblants à des doublets.

Au XV° siècle Zocolino,faussaire célèbre, fabriquait déjà des pierres avec deuxplaques de cristal de roche assemblée par de la glu colorée.

En 1850, on découvrit lespremiers doublets grenat/verre.

Les doublets étaient composésd'une lame de grenat almandin collé sur une masse de verre coloré selon lacouleur de la pierre véritable qu'on désirait imiter.
Pendant 150 ans ils ont été très répandus
Au début c'était une petite lamelle de grenat qui occupait 30% de la hauteur dela couronne, c'est à dire la partie supérieure de la pierre
le cône pointu du dessous se nomme la culasse et la très fine partie entre lesdeux le feuilletis. Plus tard la lame de grenat atteignit le feuilletis pourque le collage se voit moins.
En perfectionnant un peu, lorsqu'on voulait imiter le rubis ou le saphir, lalame de grenat était choisie avec des inclusions de rutile qui pouvait rappelerles givres ou les soies des vrais corindons

Sur la photo ci-dessus, vous voyez que le verre bleu de la culasse se reflètedans la couronne et la couronne étant en grenat almandin, se voit très bien. Desbulles d'air,(un peu grosses) de voient nettement dans la culasse, mais à l'oeil, monté surune bague , cela peut faire penser à des inclusions.

C'est l'un des doublets les plus faciles a reconnaître, il suffit de mettre lapierre à l'envers sur un bristol blanc , un cerne rouge est visible. Vu àl'endroit avec une loupe 10 fois, il est facile de trouver des bulles d'air quiapparaissent toutes sur un même plan, c'est à dire au niveau du collage parfusion.

Sur ce doublet égrisé et cassé on distingue parfaitement les trois épaisseurs collées

D'autres explications au sujet des doublets sur ce site:
http://www.gemmology.be/bibliothe/20-articles/44-les-pierres-compos

Nuages de bulles imitant les givres de l'émeraude dans le verre

Inclusions trois phases dans la fluorine, ces formes dérivent à la fois du cube et de l'octaèdre, c'est a dire de la forme initiale de la fluorine cubique et de ses clivages parallèles aux plans de l'octaèdre, ci-dessous octaèdre de fluorine

Libelles et dépôt salins dans aiguë marine, libelles orientées, parallèles aux divers plans de symétrie du cristal

Cavité déchiquetée avec Libelle dans aiguë marine

Fleur d'Ilménite dans de l'aiguë marine, elle peut aussi contenir des cristaux plats de mica, muscovite, hématite.

Inclusion cristalline dans du béryl rose, je rappelle pour les débutants que le béryl est une famille de gemmes, un béryl rose est une morganite, un béryl bleu est une aiguë marine, un béryl jaune est une héliodore et..un béryl vert est une émeraude!

Reflet argenté dans de l oeil de chat

Perturbation de croissance dans une Topaze

Canaux parallèles dans de la rubellite de la famille des tourmalines

Groupe de cristaux dans du Spinelle rouge
On distingue de petits octaèdres (agrandissez la photo) peut être aussi des dodécaèdres qui peuvent être des cristaux négatifs ou des cristaux de magnétite bien que l on n' observe pas d'éclatements dans ce spinelle.

Regardez bien la photo ci-dessous, agrandissez là en cliquant dessus, vous voyez toujours double? Non vous n'avez pas bu, enfin...pas assez, je vais essayer de vous expliquer simplement pourquoi tout se dédouble, on ne peut tous avoir fait des études d'optique!!!

Cette photo représente le doublage des arêtes dans le Zircon,Une feuille de papier blanc réfléchit toutes les vibrations de la lumière. Un point noir dessiné sur ce papier blanc est une petite surface d"absorption" de toutes ces vibrations, le point noir a absorbé les rayons multicolores qui vous renvoient cette lumière réfléchie par le papier blanc. J'emprunte à un très bon site "Science Maison" http://zpag.net/ une photo pour vous expliquer

Vue a travers un spath d'Islande un peu épais, la nappe d'ondes est dédoublée par la double réfraction et les deux nappes d'ondes polarisée apportent chacune une image des lignes d'obscurité crée par le traçage d'une croix sur le papier.

Le phénomène du doublage de la croix est bien visible à travers le spath d'Islande, cristal de calcite particulièrement pur, dont la biréfringence est 0,172.

Tous les minéraux non cubiques laissant passer la lumière montrent une double réfraction plus ou moins élevée. La variété de calcite appelée spath d'Islande présente ce phénomène avec une particulière netteté. La double réfraction est donc très utile pour reconnaître certaines pierres.

Ce petit tableau vous donne un ordre de grandeur de la visibilité maximum du doublage d'un point dans certaines gemmes, et "un dernier pour faire la route"

Ci dessous un groupe de cristaux dans du grenat almandin

Certainement des cristaux de diopsides, mais on peut trouver aussi des cristaux de rutile, des cristaux cernés, de asbeste qui est un minéral fibreux qui résiste au feu (amiante), des paillettes d'oligiste qui est un oxyde naturel de fer appelé aussi hématite rouge. Pourquoi Hématite, car quand on frotte de l'hématite qui est souvent de la couleur du fer sur un bristol , elle laisse une trace rouge sang , d'où son nom.

Byssolite rayonnante dans un grenat démantoïde

La Byssolite qui est une variété d'actinote à fibres capillaires, Le mot Byssolite a été inventé par Horace-Benedict de Saussure, minéralogiste suisse et ce dernier lui a attribué la signification de "Barbe de pierre"

Le grenat démantoïde est très rare,Les démantoïdes Russes contiennent presque toujours des inclusions de byssolite et / ou de chrysotile, qui sont toutes deux des types d'amiante.

Cristal ayant provoqué un éclatement dans un péridot

Semis de cristaux dans du Péridot

Décollements lamellaires dans pierre de lune

Paillettes de Fuschite dans du quartz aventurine

Agate herborisée par des gerbes de clhorite

Agate Mousse

Arc en ciel brisé, de la laiteuse opale

Pour en revenir au Spath d'Islande, un article intéressant du 2/11/2011 dans la presse.

Le Point.fr - Publié le 02/11/2011 à 07:51 - Modifié le 02/11/2011 à 10:52

Un cristal islandais doté de propriétés uniques aurait permis aux navigateurs nordiques de s'orienter sans boussole.

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La fabuleuse "pierre de soleil", qui aurait permis, selon les sagas scandinaves, aux navigateurs vikings de s'orienter même par temps couvert, n'est pas une simple légende, assurent des chercheurs qui démontrent son efficacité dans une étude publiée mercredi. On sait que les Vikings ont parcouru des milliers de kilomètres en direction de l'Islande et du Groenland, découvrant sans doute l'Amérique du Nord vers l'an 1000, bien avant Christophe Colomb. Mais leur capacité à naviguer sans boussole sur d'aussi longues distances, et dans des conditions très défavorables (nuit polaire, neige, etc.), reste encore un mystère. Outre leurs excellentes connaissances astronomiques et maritimes, ils auraient utilisé des "pierres de soleil", regardant au travers pour détecter la position exacte de l'astre invisible à l'oeil nu et en déduire ainsi le cap de leur navire. Les légendes qui les mentionnent ne donnent toutefois aucune indication quant à la nature de ces pierres fabuleuses, dont aucune n'a jamais été formellement identifiée dans les vestiges archéologiques.

Selon Guy Ropars, chercheur au Laboratoire de physique des lasers de l'université de Rennes-1, cette "pierre de soleil" ne serait autre qu'un "spath d'Islande", un cristal de calcite transparent relativement courant en Scandinavie et qui est encore actuellement utilisé dans certains instruments optiques. Ce cristal a en effet la propriété de "dépolariser" la lumière du Soleil, c'est-à-dire de la filtrer différemment selon la façon dont on oriente la pierre. Concrètement, si on regarde la lumière au travers du cristal, il produit deux "faisceaux" différents, l'un "ordinaire" et l'autre "dépolarisé". "Lorsque l'on tourne le cristal sur lui-même pour obtenir une position, si les intensités des deux images sont strictement égales, alors le cristal donne directement la direction du soleil", assurent Guy Ropars et son collègue Albert Le Floch.

Précision

Les rayons du Soleil qui nous parviennent sont en effet partiellement "polarisés", c'est-à-dire orientés dans un sens précis. "Lorsqu'on regarde le ciel au zénith, la lumière du soleil, qui au départ est non polarisée, tombe sur les molécules de l'atmosphère. Ces molécules se comportent comme de petits réémetteurs qui ne ramènent dans notre oeil que la vibration horizontale, perpendiculaire à la direction du soleil", expliquent les physiciens bretons. À l'aide de calculs théoriques très poussés confortés par une longue batterie de tests effectués avec leurs collègues canadiens et américains, ils en concluent que "la direction du Soleil peut être facilement déterminée, grâce à une simple observation fondée sur la différenciation entre les deux images" produites par le spath d'Islande.

"Une précision de quelques degrés peut être atteinte, même dans des conditions de luminosité crépusculaires", souligne l'étude, publiée dans la revue scientifique britannique Proceedings of the Royal Society A. Même sans avoir aucune connaissance scientifique sur la polarisation, les Vikings ont donc facilement pu observer les propriétés de ce cristal et s'en servir pour trouver le Soleil à coup sûr. Un cristal de calcite a été récemment trouvé à bord d'une épave britannique du XVIe siècle découverte au large de l'île anglo-normande d'Aurigny (Alderney en anglais). Une bizarrerie inutile étant donné que la boussole était connue des navigateurs européens depuis le XIIIe siècle ?

"Nous avons vérifié à Aurigny qu'un seul des canons remontés de l'épave peut, à cause de sa masse métallique, perturber l'orientation du compas magnétique de 90 degrés. Ainsi, pour éviter toute erreur de navigation lorsque le Soleil est caché, le recours à un compas optique pouvait être crucial même à cette époque", relève l'étude.

Des questions? pour m'éviter les spams, le faire ci dessous dans les commentaires

Clerc Place de l'Opéra à Paris: Une partie de l énigme résolue

2011-11-07T19:08:00.000+01:00

Dans un précèdent article consacré à l histoire de la Bijouterie Clerc Place de l Opéra à Paris, j'avais expliqué en racontant cette épopée, que plus aucun membre de la famille Clerc n'était concerné ou associé depuis 1932.

http://richardjeanjacques.blogspot.com/2011/04/letonnante-histoire-de-la-maison-clerc.html

Pourquoi la mère s'était associée avec son fils Charles en écartant son fils Paul?
J'avais écrit aussi:
Que sont devenus Monsieur Vigouroux, Monsieur Liebmann, Charles et Paul Clerc? il y a peut être des descendants pour nous l'expliquer?

Un descendant indirect m'a donné des éclaircissements qui font comprendre beaucoup de choses.

figaro du 5/6/1907

Paul qui avait déclaré dans les années 1940 que son père était mort de chagrin parce qu'il ne s'était pas remis de la mort de son fils à la guerre de 1914, ne serait ce pas plutôt de voir que son propre fils l'avait dévalisé.

Que la mère ne s'associe qu'avec son fils Charles et éloigne Paul, cela se comprend, Charles avait donné l impression de déposséder son frère, c'est en partie vrai, mais...dans le journal "le petit parisien" de juin 1907!

Il est évident que Paul était frustré de sa part successorale, mais il n'avait pas rendu les bijoux volés à sa famille.

Il fit un procès qu'il perdit définitivement en 1946.

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